Eternal Icon
Kate Moss en monument
Il est difficile aujourd’hui de se rappeler à quel point ce silence était puissant. La célébrité aujourd’hui s’accompagne d’une obligation de se narrer elle-même. Les célébrités publient leurs petits-déjeuners, leurs soins de la peau, leurs fêtes et leurs excuses sur l’application Notes. Ils publient des déclarations avant que quiconque ne prenne la peine de poser la question. Nous savons ce que les gens pensent parce qu’ils nous le disent, souvent plusieurs fois avant le déjeuner. Au milieu des années 2000, Kate Moss était la dernière d’une génération de célébrités pouvant être à la fois omniprésentes et insondables. Moins Kate en disait, plus il y avait de choses à dire sur elle.
Les êtres humains ont toujours eu un talent extraordinaire pour transformer des images en objets de croyance. Nous sculptions des divinités dans la pierre, les coulions en bronze, doraient des saints qui scintillaient à la lumière des bougies. Nous avons peint des monarques plus grands que nature et projeté des stars de cinéma à 30 pieds de haut. Chaque civilisation invente une image qui porte ses aspirations. La technologie évolue tandis que l’instinct demeure.
Avant que Marc Quinn** ne commence à fabriquer Siren, il avait passé des années à sculpter des corps historiquement exclus de la tradition classique. Le corpus a culminé avec Alison Lapper Pregnant (2005), une rupture subversive avec les « statues de morts qui ont conquis le monde », mettant publiquement en valeur une femme handicapée. Ayant considéré les corps que la société n’idéalisait pas traditionnellement, Quinn se posa alors la question opposée : si la société pouvait s’accorder sur un corps parfait, lequel serait-ce ? La réponse, en 2006, était embarrassante d’évidente : Kate Moss. Cela semble presque désuet maintenant, l’idée qu’une culture entière puisse plus ou moins s’accorder sur une seule femme.
La pose elle-même refuse de se stabiliser dans le portrait. Ce n’est pas la Kate Moss* d’une campagne de Calvin Klein ni une photo de paparazzi. On la considère souvent mal comme une image sexuelle, mais elle oscille entre le yoga - une pratique où les gens cherchent à relier leur intérieur et leur extérieur - la dévotion et l’élégance impossible. Il ne cherche pas à capturer le corps de Kate Moss. Au moment où Quinn sculpta Kate, l’image s’était déjà détachée. C’est peut-être la chose la plus étrange avec les images : on imagine qu’elles sont fixes, alors qu’en réalité elles sont collaboratives. C’est le public qui donne du sens à une image. Chaque génération refait ses icônes en y projetant quelque chose de nouveau, ce qui explique pourquoi Siren paraît plus contemporaine aujourd’hui qu’en 2008.
La distinction entre personne et image par Quinn, autrefois un risque professionnel d’une renommée extraordinaire, est devenue une caractéristique ordinaire de la vie ordinaire. Nous avons tous une image maintenant, la différence étant une question d’échelle. Nous nous sommes nous-mêmes en train de nous organiser. Nous nous montons nous-mêmes. Nous nous produisons nous-mêmes. Nous produisons de minuscules versions publiques de nous-mêmes qui errent sur internet en collectant les projections des autres. Plutôt que de mettre fin à l’adoration de l’image, c’est Internet qui l’a franchisée, ce qui rend Siren étonnamment prophétique. Il capture le dernier moment où une culture pourrait concentrer son imagination collective sur une seule femme avant que cette imagination ne se fragmente en milliards de miroirs plus petits.
L’or était le seul matériau dont Siren pouvait être faite ; C’est précieux parce que nous sommes d’accord que c’est le cas. Les dieux sont des dieux parce que nous sommes d’accord qu’ils le sont. Les images deviennent des icônes parce que nous acceptons de voir plus qu’une personne. Pendant un instant, Kate Moss fut l’une de ces images. À ce moment-là, elle n’avait presque plus besoin de parler. Siren, c’est ce à quoi ressemble la croyance collective lorsqu’elle durcit en or.
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(*) Katherine Ann Moss, dite Kate Moss, née le 16 janvier 1974 à Addiscombe, quartier de Croydon à Londres, est un mannequin britannique. Révélée au début des années 1990, elle est connue pour avoir popularisé le style « heroin chic » et pour sa silhouette androgyne, souvent comparée à celle de Twiggy.
(**) Marc Quinn, né le 8 janvier 1964 à Londres (Royaume-Uni), est un artiste plasticien contemporain britannique dont le travail inclut la sculpture, l'installation et la peinture. Il explore « ce qu'est l'être humain dans le monde d'aujourd'hui » à travers des sujets tels que le corps, la génétique, l'identité, l'environnement et les médias. Il utilise dans son travail des matériaux très divers comme du sang, du pain et des fleurs ainsi que le marbre et l'acier inoxydable.
Photo publiée avec l’aimable autorisation de Marc Quinn / IDEA sur Vogue